Caso Alquilar Arte / Capítulo 9: Puerta Cerrada, Abierta

En 1983, el entonces Alcalde de Madrid, Enrique Tierno Galván, le encargó a Alberto Corazón el diseño de unos murales enormes para Puerta Cerrada, muy cercano a la Plaza Mayor. El trabajo que desarrolla Alberto es brillante y emocionante, y los bocetos de todo ese proceso son los que ilustran este post (al final del mismo, tienes todos los detalles).

El objetivo era convertir un no-lugar (la confluencia de varias calles) en un espacio "con alma". Y fue un tremendo éxito, es difícil encontrar una guía de Madrid que no invite a la visita, y se ha convertido en uno de los rincones más fotografiados de Madrid (según el Blog "Pasión por Madrid" al final tienes los link).

Alberto desarrolla en cada mural una narrativa diferente y cautivadora:

Fui sobre agua edificada, mis muros de fuego son

“Fui sobre agua edificada, mis muros de fuego son”. Son muchos los que paseando por el centro de Madrid se han encontrado este críptico mensaje escrito sobre una pared de la plaza de Puerta Cerrada, a dos pasos de la Plaza Mayor y donde se encuentra la famosa Cruz de Cuchilleros.

Por una parte, los árabes fundaron la ciudad (Mayrit, en el siglo XII) precisamente en este enclave por la abundancia de aguas subterráneas de la ciudad así como el caudaloso arroyo que atravesaba la actual calle Segovia. Por otra parte, las antiguas murallas de la ciudad, construidas con sílex, provocaban un destello de luz cada vez que una flecha chocaba con ellas, provocando un destello que daba la impresión de que eran de “fuego”.

Juan Sardá para La Vanguardia, 17/02/2018

Con este Lema, Alberto apuntaba hacia una Identidad Madrileña, pero sobre todo provoca curiosidad ¿no? Es casi imposible, al leer ese Lema, no preguntarte ¿por qué? 

El gallo carnicero

Éticamente es casi un imposible, un gallo carnicero; de nuevo una imagen desconcertante, que provoca curiosidad. El gallo carnicero hacía referencia a las antiguas huertas de Madrid. La cabeza del gallo, además, estaba inspirada en el motivo de un envoltorio de un puesto del cercano Mercado de la Cebada. Y mas allá de eso... misterio, interpretaciones abiertas, esa cresta que parece fuego. De nuevo, iconos clásicos como el mandil de carnicero con esas rayas verdes y negras, de nuevo ese esfuerzo por dar visibilidad a algunas cosas que todos tenemos en común, que todos entendemos como parte de nuestra cotidianidad.

Trampantojo

Estos murales de Puerta Cerrada son "medianeras", es decir, fachadas que nunca tuvieron la oportunidad de tener ventanas, balcones (ni pintores acompañados por gatos negros). La importancia de los pequeños detalles: era imposible ver toda esa fachada sin fijarte en el gatito. "Gato Negro", por cierto, era la mítica tienda de lanas de la cercana Plaza Mayor que era propiedad de los padres de Alberto Corazón.

Bodegón

"Cultura" viene de "cultivar" decía muchas veces Alberto Corazón. En ese sentido, este bodegón tan exhuberante que casi nos invita a buscar en los locales cercanos y comprar frutas, hortalizas, vida... En la lejanía, un recuerdo de aquella "Puerta Cerrada" que da nombre al espacio y que era efectivamente una de las Puertas que cerraban Madrid por la noche.

¿Qué tiene todo esto que ver con RentGood.Art?

Lo primero, obviamente, es la relación con Alberto Corazón, padre de Oyer que es co-founder de la iniciativa, y todo este MVP (este prototipo de negocio, Producto Mínimo Viable) del que estás leyendo.

Lo segundo, es que se van abriendo muchas puertas ante el Proyecto RentGood.Art y esto es una maravilla, pero también nos está afectando (creemos que para bien) en los planes de lanzamiento de la iniciativa. Ya hemos desechado el B2C, el negocio directamente con particulares que alquilen cuadros para su casa. Ahora estamos prototipando el B2B, negocio dirigido a otros negocios (Hoteles, Restaurantes, Coworks, Eventos...).

El negocio con Particulares no está todavía maduro para nosotros, seguramente será algo que en unos años encuentre su nicho, pero ahora mismo sigue demasiado anclado en nuestra cabeza el concepto de "alquilar es tirar dinero". Muchas de las iniciativas de Servitización o Servificación (ambas aceptadas, como se puede ver) tienen que ver con esto que llamamos "Convertir un Producto en un Servicio", y en cierta manera se traducen mentalmente por la mayoría de nosotros como "alquilar". Sorprende y agrada que iniciativas como los "car-sharing" en las ciudades sí que funcionan; pero todavía falta tiempo para que se puedan servitizar más productos.

Derecho de uso vs. Propiedad

El paradigma está cambiando y cambiará todavía más en los próximos años. La comprensión de las ventajas de usar vs. poseer son claras y muy interesantes en muchos ámbitos, pero en el del Arte todavía no. En Diseño de Servicios siempre nos preguntamos, como si fuésemos el usuario: "¿Qué me das a cambio?"

En este caso, nuestro deseo era encontrar esa respuesta por parte del Particular: "En lugar de comprar un cuadro y tenerlo para mi para siempre, voy a tener un Servicio que me traerá cuadros que me encanten y me los cambiará. ¡En lugar de tener un cuadro, voy a tener acceso a una decena de cuadros!"

Si lo recuerdas, al principio Spotify tuvo un problema similar; muchos usuarios querían seguir teniendo "su colección de Cds", con sus carátulas, el fetichismo asociado... pero "¿Qué me das a cambio?: ¿voy a poder escuchar discos que no me he comprado? ¿voy a poder escucharlos en cualquier lugar, en el móvil, en el coche? ¿voy a poder escuchar lo nuevo de Rosalía, pero no tengo que quedármelo? ¿voy a tener acceso a (casi) toda la música del mundo, de forma instantánea y en (muy) buena calidad? ¿y todo esto gratis o a un precio mensual (muy) bajo?" Es cierto que seguramente sigues teniendo CDs, pero ¿qué usas en tu día-a-día? ¿escuchas más música de la que te encanta, que antes? ¿no es ese (parte del) Propósito de Spotify?

La clave de mucho de lo que hacemos es, como te he estado contando desde el primer post de esta historia, equivocarnos rápido y barato. Y así ha sido. Y con esos "errores" estamos depurando un nuevo Servicio que creemos que va a dar en la diana.

Nuestro Servicio es una isla

Nos vemos ahora mismo como en la exploración de una fantástica isla, RentGood.Art. Sabemos, estamos en el convencimiento, de que esta isla es rica en recursos naturales, en minerales, en agua, en alimentos... pero también tiene cuevas, caminos y lugares desconocidos. Está, podemos incluso pensar, coronada por una montaña. Nos hemos adentrado en una de esas cuevas, el negocio de alquiler de arte a particulares, y no es ahí donde vamos a encontrar todo lo que ansiamos. El siguiente paso es subir la montaña, ver toda la isla desde arriba, mapear el territorio para encontrar la riqueza, la abundancia que sabemos que existe. Y todo este aprendizaje pasa por mantenernos firmes un nuestro Propósito. El libro IMPACTO POSITIVO La mentalidad y el framework Purpose Launchpad para mejorar tu start-up, tu organización y el mundo de Francisco Palao nos está acompañando en todo este camino, ofreciéndonos metáforas tan útiles como esta de la isla y otras perlas que nos ayudan como su afirmación de que "ningún negocio resiste la primera prueba con usuarios".  Así que ahora mismo nos toca ponernos las mochilas y explorar esta sorprendente isla; si quieres acompañarnos de alguna manera, darnos feedback que sabes que nos alimenta o dejarnos comentarios, por favor escribe a buenas@hecho.company.

“Cuando una puerta se cierra, otra se abre; pero muchas veces miramos por tanto tiempo y con tanto pesar a la puerta cerrada, que no vemos la puerta que se nos ha abierto” es una de las frases más conocidas del científico e inventor Alexander Graham Bell. Y así es.

ie Business School

En este camino ha surgido la oportunidad de colaborar con el IE (Instituto de Empresa, uno de los Centros formativos de mayor prestigio internacional), y así lo estamos haciendo. Este Caso, RentGood.Art forma parte ahora del temario Human Centered Design y está ahora mismo desarrollándose en clase, así que no podemos dar muchos más detalles. Así que, por este lado, paciencia; se está desarrollando este "Laboratorio de Innovación" que nos tiene con expectativas altas, y en cuanto podamos contarte más, lo haremos.

En todo proyecto que llevamos a cabo desde Hecho&Co., mucho valor proviene de nuestra capacidad de trazar "sintonía de intereses" con otros actores; y este es uno de esos casos. Es cierto que está afectando a nuestra apuesta por tener un modelo de negocio validado en 90 días, pero defendemos que es por varias buenas causas: formar parte de una experiencia formativa es una de ellas y que está totalmente alineada con nuestros valores.

Lo tercero, Centrado en Usuario

Aparte de las conexiones y lo interesante que resulta el Proceso Creativo por el que Alberto diseñó esos maravillos murales, y que tienen mucho que ver con

• la narrativa (que ahora llamamos Storytelling),
• generar curiosidad (ahora llamado Hype),
• crear comunidad (Engagement),
• y con los planteamientos innovadores (Out-of-the-box),

Alberto Corazón contaba una anécdota en la creación de estos murales que es simplemente perfecta para explicar qué es centrarse en el usuario (que ahora llamamos Human Centered Design):

"En una de las reuniones que mantenía con Tierno Galván en su despacho sobre Puerta Cerrada, irrumpió una vez el Responsable de Tráfico con una emergencia: se había producido un accidente en una calle muy céntrica y el tráfico se iba a convertir en infernal en breve... Tierno Galván no dejó que el Responsable siguiese describiendo el problema y la solución que había pensado. Le dijo: No haga nada, simplemente ponga unos policías de paisano en el lugar y observen cuidadosamente cómo están los madrileños resolviendo el atasco. Tome buena nota y ponga policía a regularlo según lo observado." (Alberto Corazón, alrededor de 1983)

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Muchas gracias por la atención, como siempre para terminar: Capítulos anteriores, donde contamos todo este Caso con honestidad y transparencia

Capítulo 1
Capítulo 2
Capítulo 3
Capítulo 4
Capítulo 5
Capítulo 6
Capítulo 7
Capítulo 8

La Propia web donde estamos montando el MVP (Minimum Viable Product, digamos que es lo mínimo que podemos mostrar para ver si hay usuarios interesados): rentgood.art

Las imágenes de este Post son todas Obras Preparatorias de Puerta Cerrada, de Alberto Corazón y tienes toda la información (tamaños y precios) en este PDF. Son los propios "cartones" sobre los que trabajó Alberto, con anotaciones y comentarios suyos a lápiz.

Los Murales de Puerta Cerrada han sido por cierto vandalizados recientemente, lo que se suma a un pésimo estado de conservación, lo cual nos entristece enormente. Se está estudiando desde el Ayuntamiento de Madrid la posibilidad de que vuelvan a su estado original. 

En el Blog Pasión por Madrid, fuente de la foto siguiente (link en la propia imagen), se puede ver tanto el estado original como uno de los murales de los que no hemos hablado todavía, el de la Celosía con toda esa vegetación (quizás una idea precursora de los actuales "jardines verticales"), fuego, elementos de nuevo sorprendentes, que provocan inevitablemente nuestra curiosidad.

Bola extra

Como anécdota curiosa, si eres lector de Juan Gómez Jurado, en su best-seller (y muy recomendable) Reina Roja, se menciona el mural y el Lema del que hemos hablado (puedes clickar en la imagen y te llevará a este twit):